Esta exposición nace de la necesidad de transformar lo interno en algo visible. No trabajo desde la superficie, sino desde lo que pesa, lo que duele, lo que cambia y lo que renace. Cada obra que presento es un fragmento de un viaje emocional que nunca es lineal: crudo, honesto, luminoso y oscuro a la vez.

Mi estilo se construye sobre el contraste: entre lo que se oculta y lo que se libera, entre la fragilidad y la fuerza, entre la herida y la transformación.

Lo que emerge en cada pieza habla de evolución, de identidad y de los ciclos internos que nos atraviesan. Son formas que nacen desde dentro, cargadas de significado, como si rompieran la superficie para mostrar verdades que normalmente permanecen escondidas.

Es un arte emocional porque nace de lo vivido. Es introspectivo porque invita a mirar hacia adentro. Es espiritual porque conecta con lugares que no siempre tienen nombre, pero sí presencia.

Cada obra es una conversación introspectiva y profunda. Con lo que nos sostiene, con lo que nos hiere, con lo que nos impulsa.

No pretendo que el espectador entienda una historia concreta, sino que reconozca la suya dentro de la obra.

Lo que hago es abrir espacios. Espacios donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza, donde las sombras encuentran su luz, donde lo roto se transforma en camino, donde uno puede verse reflejado sin máscaras.

Mi arte es un puente entre lo que se siente y lo que se puede sostener.

Es mi forma de decir: esto también somos.